I AM NOT A PAINTER OF PRISON WALLS I AM NOT A PAINTER OF PRISON WALLS to obraz eksperymentalny zrealizowany w technice wideo w Izraelu 2008 roku przez polskiego artystę. Powstawał głównie w TEL-AVIVIE, JAFFIE i JEROZOLIMIE. Film nie przedstawia jakiegoś świadomego wyboru sytuacji zmierzających do określonej tezy, ale zestawia narracje napotkanych osób. Warstwa dźwiękowa i werbalna została oddzielona od wizualnej i stanowią one odrębne, przeplatające się części. Każda z nich zawiera w sobie inne komunikaty. Warstwa wizualna daje jednak szerszy ogląd sytuacji zestawiając obrazy medialne, zapożyczenia z regionalnej telewizji i obrazy rejestrowane na ulicy. Obcowanie w tak silnie naznaczonej polityką przestrzeni sprawia, że szalenie łatwo jest stracić dystans i doprowadzić do uwikłania sztuki w politykę. Widać to szczególnie w warstwie werbalnej. Pozostać artystą oznacza jednak poprzestać na kodach zastępczych, na budowaniu utopii artystycznej, która powinna być tak skonstruowana, by nie dała się wykorzystać do celów politycznych. Film awangardowy wydaje się być do tego dobrym medium. I AM NOT A PAINTER OF PRISON WALLS to opowieść o uwikłaniu umysłu w pułapki rzeczywistości społecznej. Stanowi próbę budowania współczesnej video-tożsamości jako alternatywy dla tożsamości werbalnej, fono-logo-centrycznej, związanej z zastaną tradycją, która nie daje szansy rozwiązania konfliktu. Zaproponowana zostaje więc artystyczna utopia stworzenia UNII NARODÓW ŚRÓDZIEMNOMORSKICH, a film jest rodzajem przewodnika.
It is extremely difficult to judge the conflict from the European perspective. All in all, it has reached Europe provoking historical revision and encouraging the resurgence of radicalisms. I AM NOT A PAINTER OF PRISON WALLS is an experimental video work created by a Polish artist in Israel in 2008. The film was mainly shot in TEL-AVIV, JAFFA and JERUSALEM. It is based on the narrations of accidentally met people rather than on the pre-designed situations with a clear message. Verbal and sound components were separated from the visual layer and conceived as independent, though interconnected, parts. Each of them carries a different message. However, it is the visual layer which, by putting together media images, scenes from the local TV programmes and pictures captured in the streets, gives a broader perspective. Film's verbal component shows how difficult it is to keep art free from the influence of politics in the country where affairs of state are brought to the forefront. Still, being an artist means using the alternative modes of expression and creating artistic utopian visions devoid of political overtones. Avant-garde film appears to be an appropriate medium for that kind of artistic behaviour. I AM NOT THE PAINTER OF PRISON WALLS raises the issue of human mind entrapped in the reality of social life. It is an attempt at constructing a contemporary video-identity which would be an alternative to verbal, phono-logo-centric identity related to tradition that makes settling the conflict impossible. Thus, an artistic vision of creating the Union for the Mediterranean is being proposed.
MODERN POST MORTEM
Although modernism has come to an end, modernist thought is still alive. The idea of changing the world and bringing new order is prevailing and subject to numerous transmutations. So is socialism, which keeps changing and seeking to put revolutionary ideas into practice. In my film, I wish to juxtapose Soviet socialism with an intellectual and sophisticated French socialism, as well as, with Polish social reality. As a result, the film's recipients will be able to transfer certain values and mental situations from one area to another. Images taken from the home archive of people belonging to post-punk culture were here put side by side with the pictures showing the dark side of living in a post-soviet reality and D. Vertov's film Enthusiasm: Donbass Symphony. Moreover, the film The Society of the Spectacle was re-edited to fit G. Debord's text. Apparently then, the work becomes a recycling of culture and memory enriched with abstract elements, closed-eye visions and the aesthetics of video images. The technique of digital electronics was used in the film completion. However, it only simulates other media and employs temporal aspects of time during which the film was made. Hence, it seems to be a perfect medium for Found Footage mystification. My approach to the simulation of other media effects is a flexible one. Occasionally, I tend to cause a disturbance by distorting video and marking it with the traits of film images, or vice versa. It is then an innocent play with the role of propaganda films, even those from the home archive. Each and every medium is, after all ideologically marked.
THE NET - SELECTED WORKS
Materiały które zgromadzono na płytach DVD są refleksjami na temat tożsamości, w bardzo szerokim rozumieniu. Są tutaj zarówno eksploracje pamięci narodowej, rodzinnej, jak i indywidualnej. Każda z tych płyt próbuje dotykać szerokiego spektrum zagadnień związanych z tożsamością. Świat dociera do człowieka głównie poprzez światło. Z każdym dniem większą wagę przykładamy do technologicznego światła ekranów, niż do światła słonecznego. Zarówno ekrany fantazji, jak i ekrany technologiczne zasłaniają nam naszą egzystencję do tego stopnia, że zwykliśmy utożsamiać projekcję z jedyną istniejącą formą egzystencji. Jedne mieszają się z drugimi, tworzą stereotypy, kreacje medialne, ikony kultury, polityków, symulakra... Redukujemy świat do światła i światło staje się esencją świata. Świat jest tłem, ekranem dla emanacji światła naszego życia i częścią odpowiedzi na pytanie o naszą tożsamość. Drugą częścią tej odpowiedzi jest nasze światło wewnętrzne, pozbawione esencji materialnej, ale istniejące, rysujące inne tło i inny świat, na ekranie wewnętrznym. Jest to opozycja między estetyką found footage, a estetyką closed-eye-vision. Można powiedzieć że wideo jako medium idealnie nadaje się do snucia refleksji na temat tożsamości, gdyż obrazy wideo rozpinają się między wyestetyzowaną przestrzenią mediów i tekstów kultury, między wizjami wewnętrznymi – czystą abstrakcją uczuć i stanów umysłu, a zupełnie nową jakością dla sztuki współczesnej, jaką jest estetyka home video. Jest lustrem współczesności, które ukazuje kondycję emocjonalną i duchową, estetykę, a także podejście do spraw cielesności, prywatności, otoczenia rodzinnego. Wideo bardzo dokładnie penetruje rzeczywistość, a jednocześnie każdy obraz urasta do rangi symbolu. Współczesne wideo jest więc zarazem medium czyniącym widzialnym to, co widzialnym wcześniej nie było, jak i medium przechowującym widzialne. Domaga się od nas dopełnienia widzialnego o nasze własne doświadczenia świata; ujęcia świata w ramy, nadania sensu i kontekstu. Twórczość autorska staje się bardzo często pozbawiona interpretacji. Ułożona w projekt z nagich obrazów, ledwie muśniętych konieczną subiektywnością wypowiedzi, dopełnianych jedynie przez odbiorcę teoretycznie na własną odpowiedzialność. Praktycznie jednak demokracja współczesnej sztuki daje nam zawsze wybór opcji w obrębie systemu. Michał Brzeziński |